「寧為瓦全，不為玉碎」

聽完草東新專輯《瓦合》 後的第一直覺 ，就是那些頻繁出現的heavy riff及音色，讓我以為在聽Muse，這標誌著他們已經離開了Two Door Cinema Club的影子有一段距離了，亦因此聽得叫人心情得有點複雜。

草東出新專輯，在樂迷眼中已經不是單純的音樂發佈了。就似政商界人士苦等財政預算案般，草東貴為負面感受的代理人，一眾emo界的股東就是等《瓦合》會交出一份怎樣的情緒報告，讓大家可以投資心情進去。太沉重，太多壓力了。

《瓦合》除了是邊緣人們處境的散文集、道出一個個落魄靈魂的想法外，作品的收錄都可算是湊合之作：一些舊作新編的錄音篇，如〈床〉〈八〉〈老張〉；〈八〉似是平行宇宙的〈大風吹〉、〈但〉又像極了傷心欲絕的作品，有點讓人無所適從。

以上都是大眾角度可以觀察得到，但同時這張專輯又是極其私人的一張。因為團員的經歷，令所有作品都塗上不可磨滅的悲壯色彩。〈芽〉〈但〉就明顯是寫給逝友的，當中的真摰聞者皆可見，連舊作〈白日夢〉都因有了明確指向的對像而增添其的份量。

對我來說，值得一提的〈床〉是最凶悍的一首：不斷內捲的情緒使人分不清時日、輕輕動身亦頭痛欲裂。草東能夠描繪得如此觸目驚心，最柔軟的床卻演繹得泥沼般叫人離以脫離。入肉得實在恐怖。

如果《醜奴兒》是說厭世，那麼這張《瓦合》就是說如何抱住這些情緒在這世界自處。

草東的改變，或許應該說是成長，可見於專輯的最終曲〈情歌〉與〈但〉的比較，同樣是寫給愛人的歌，卻有著不同的收場：《醜奴兒》的〈情歌〉懷著同歸於盡不可往返的情緒，沒有半點猶豫的餘地；而在《瓦合》的〈但〉則是在同樣厭世欲亡的情緒，消極地向前進(「於是我們繼續」)，並無可奈何地承認自己成長了(「但你離開了這裡於是我們不再年輕」)。23年專場以〈但〉為開場曲，象徵樂隊要走入新一章節了。

古語有云「寧為玉碎 不為瓦全」，可是《瓦合》這張專輯，就是為瓦片們抱不平的陳情書。所有自我價值低落的瓦片們，交疊在一起才起到遮風擋雨的功能，每一片對彼此來說都有非凡的意義，任何一片的從缺都可以做成顛覆性的摧毀。

致所有未能同行的人們。